チャイ１、ドボコン演奏者へのアドヴァイス（２００７．２．１．）
クラシック音楽を演奏する者にとっては、楽譜を詳細に読み取り、作曲者の意図を完全に汲み取るということが、最も大切なことです。しかし、楽譜から音楽を読み取ることが難しい楽曲や、出版されている楽譜が間違っている場合も多々あります。今回（農民オケ第１３回定期）の演奏曲目では、チャイコフスキーの交響曲第１番が、楽譜から音楽を読み取ることのかなり難しい楽曲でありましたので、今後この楽曲をとりあげる皆様のために、参考までに私のつたない分析を披露させていただきます。
その前に、明らかな楽譜の間違いについて、最初に記しておきます。使用した楽譜については、チャイ１はオイレンブルク版、ドボコンについてはペータース版です。まず、チャイ１の第１楽章 練習記号Ｇの２７小節目のスコアは、第１ヴァイオリンの２拍目の音が３度低く間違っています。これはパート譜では直っているようです。それから、第４楽章 Ｎの４小節目にあるティンパニの刻みは、５小節目からが正しいと思われます。これは、このまま演奏している録音もありますが、同じパターンの１６小節目と比較しても、間違いとしか考えられません。それから最後から３６小節目のティンパニの音程ですが、これもベースの音程と合わせればＧ音ではなくＤ音が正解だと思われますし、４小節後はそのようになっていますが、ここはＧ音のまま演奏しても完全な間違いとまでは言えず、４小節後の力強さが増してかえって効果的ではないかとも思います。
ドボコンについては、第２楽章の７小節目、１番ホルン（Ｄ管）が記譜でＣ音になっていますが、これは決定的な間違いで、記譜でＤ音（実音Ｅ）でなくてはいけません。これはプロのオケでは当然直していると思いますが、出版されているスコアもパート譜も間違っていますから、くれぐれもそのまま演奏することのないようにして下さい。（こんな明らかな間違いが、なぜ未だに直っていないのか不思議です。和音として違和感の少ない３度程度のミスなら、スコアは正しくてもパート譜だけ間違っているという曲は、少なくありません。）
では、チャイ１「冬の日の幻想」第1楽章のアナリーゼに入ります。この曲は、最初から基本的に３小節単位でできています。これは冒頭部分だけ聴いても、全く判りません。でも、少したつと、和声の解決する小節が３小節毎に現れるので、そうと判ります。最初の木管の旋律の前に、４小節の前奏があります。でも、ヴァイオリンがアクセントなしでスラートレモロを弾いているので、何小節あるかも聴いただけでは全く判りません。しかし、３小節単位のユニットなので、３小節で大きな３拍子と感じなくてはいけません。音量が大きくなりやすいのを避けるために、ヴァイオリンのスラーを２小節ずつにするのは、音楽をつかみにくくするので、やめるべきです。アタックをつけないようにして１小節ずつ弓を返すようにしましょう。
この最初の旋律は、実は大きな３拍子の２拍目から入るのだと感じなければいけません。そして、７小節目や１０小節目が、３拍子の１拍目に当たる強拍なのです。そのように感じると、１６小節目までの息の長いフレーズがとても自然に感じられるようになるはずです。ユニットを無視して演奏した場合とは、全く変わるはずです。最初のフレーズは絶対に、４小節目のところに心の中で大きな１拍目を感じてから、吹き始めなくてはいけません。弦楽器も、１０、１３、１６小節目には軽いアクセントをつけた方がよいかもしれません。そして、Ａの２０小節目に、ヴァイオリンが最初の木管と同じ音型のフレーズを弾きますが、これは木管と違って大きな３拍子の１拍目から入ります。ですから木管の時より、最初の音にアクセントをつけるべきです。そして、２２小節目は木管と違い３拍子の３拍目に当たる弱拍です。
これらのことを感じさせるために、指揮は基本的に１小節を１拍のように、３小節で３拍子のように振る方がよいでしょう。ですが、３小節単位でずっと振り続けることはできません。ところどころ、１小節字余りのところや、４小節単位になるところがあります。それがどこかを、演奏者は理解していなくてはいけません。それは楽譜に書かれていませんが、私がスコアを分析した結果を以下に記します。このアナリーゼに基づいて、パート譜に３小節単位のところは小節線を赤く、それ以外のところは青く、色鉛筆で色を付けることによって、非常に演奏しやすくなると思います。長い休みのところは、（例えば１５小節の休みでも、ユニットとずれている場合には、２小節＋１２小節（３小節×４）＋１小節というように、）分割した数字を記入するとよいでしょう。
では、アナリーゼの結果です。冒頭からは、３小節単位×１３ユニット、次に１小節単位×１ユニット、続いてＡ１小節後まで３小節単位×３ユニットです。（Ａ９小節前は、当初ここから４小節単位だと感じていました。またＡからも４小節単位に感じられます。しかし、スコアのＡ１０小節目を見てください。実は、このウンタカタッタというフレーズは、３小節単位のユニット（ホルンが吹いています）のアウフタクトであるということが判明するのです。４小節単位に感じてはいけないのです。これが３小節を大きな３拍子とした時のアウフタクトから始まるフレーズであると、イメージして下さい。）
Ａ２小節目からは、３小節×８、１小節×１、続いてＢ１小節後まで３小節×３。Ｂの２小節目からは、３小節×２、１小節×１、続いてＢ５小節後まで３小節×５（Ｂの３小節目は特に区切りがある訳ではありませんが、３小節単位をコンスタントに維持すれば無理がない音楽になります。
Ｃ６小節目からは、３小節×３、次に２小節×１（これは前の３小節と合わせて５小節単位のユニットと考えてもよい）、続いて３小節×２、この後に４小節×３と続きます（最後のユニットの最後の小節は、ゲネラル・パウゼ＝全休止）。そして、その後に３小節×１ユニットがあってＤです。この練習記号Ｄは、オイレンブルク版のスコアにもパート譜にも脱落しています。Ｄ１拍前には、第２主題クラリネットのソロで、アウフタクトがあります。
Ｄからは３小節単位のまま、Ｅまで９ユニット、Ｅからフェルマータのついたゲネラル・パウゼの前まで８ユニット続きます。ここのゲネラル・パウゼは、１小節で単独のユニットです（３小節分伸ばせば、音楽の流れは止まらず自然です）。その後Ｆまで３小節×７。
ＦからＧまでは、３小節×１３。ＧからＨ２小節後までは、３小節×１５です。Ｈ３小節目からＩまで、３小節×５。ＩからＫまで、３小節×６と続きます。そして、ＫからＬまでは、４小節単位×３ユニットです（ヴァイオリンは１小節遅れた格好になり、３小節のまま４ユニットと感じた方が解りやすいし、それでもよいかもしれませんが、一応フレーズが４小節単位なのでこうしておきます）。
Ｌからは、３小節×１３、最後に４小節×１ユニットが来て、３小節のゲネラル・パウゼになります。Ｍは、３小節×１３。Ｎは、最初と雰囲気が全然違いますが（旋律楽器もアーティキュレーションも伴奏音型も変化）、再現部です。３小節×９に続き、１小節×１、さらにＯの１小節後まで３小節×３。
Ｏ２小節目からは、３小節×２、１小節×１、３小節×５、１小節×１、その後Ｐ５小節後まで３小節×５です。Ｐ６小節目から、３小節×６で、続いてゲネラル・パウゼを含めて２小節×１（前のユニットと合わせて５小節でもよい）、その後Ｑの１小節後まで、３小節×１。Ｑ２小節目からＳまで３小節×８、Ｓから３小節×１３、Ｔから３小節×１３。
Ｕからは、３小節×５、そして４小節×２、３小節×２、４小節×１（これは３小節＋１小節でもよい）、３小節×２と、変拍子のように目まぐるしく変わります。
Ｖからは、３小節×１０。Ｗから最後までは、３小節×５、１小節×１、３小節×１、２小節×２、３小節×２、そして最後に１小節（フェルマータ）です。
以上、分析＆文責：牧野時夫
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